KAYEN
“Kayen”, est la recherche de soi à travers l’autre, où l’existence individuelle dans le monde devient une entité singulière.De ces corps dansants, émanent différentes situations. L’individualité gestuelle au sein d’un mouvement commun se trace, mais devient le langage d’une entité, d’une force, d’un groupe
Chorégraphie : Wajdi Gagui
Regard exétrieur: Ahlam El Morsli
Interpretation:
Ester Lozano Torné,, Soufiane Naym, Chakib Yamlahi, Faouzi Mrani, Wajdi Gagui
Les Super Héros
Ce spectacle s’articule autour d’un travail sur l’imagination et l’expérience sensorielle qui en résulte.
Les différents personnages se mêlent les uns aux autres afin de révéler au spectateur tout le sens poétique de l’origine, de l’essence, de l’identité des supers héros.
La scénographie, la création des costumes, et faire croiser cirque et danse, représente une réflexion et un travail sur l’être humain, le corps cherchant l’empreinte d’une histoire, des traces de l’existence dans le temps.
La pièce s’adresse directement au jeune public. L’enjeu de ce projet est de faire raisonner en chacune qui nous constitue tous, une histoire avec ses forces qui nous guident de manière plus ou moins consciente ou inconsciente.
Il me semblait important pour ce 1er projet destiné au jeune public de choisir une histoire particulaire pour dévoiler les personnages dont ils sont fan ; Avec des images et messages afin ils puissent s’emparer pleinement du sujet et des enjeux intérieurs qu’il pointe dès l’enfance.
Collaboration: Compagnie Passaros (France)
Conception artistique et Chorégraphie :Émilie Borgo, Wajdi Gagui , Ahlam El Morsli
Danse et interprétation:
Ester Lozano Torné, Sandie Blishler, Soufiane Naym, Faouzi Mrani, Wajdi Gagui, Ahlam El Morsli, Abderrazak Elamim
SKETT
SKETT est une réflexion citoyenne sur l’art, une réflexion sur l’Autre, sur l’artiste et sur le corps dans son environnement. SKETT est un reflet des différentes tendances socio-politiques, avant et après le 14 janvier 2011 (date du soulèvement populaire tunisien).
La roue de la vie et de l’Histoire, son cycle à travers l’image répétitive, la mémoire à travers les jeux de l’enfance, le fil du temps à travers les images ludiques, les rouages du conditionnement et de l’esclavage : un cercle vicieux dans le parcours du quotidien.
L’approche citoyenne de l’art, commence par une analyse du vécu social. La Danse peut la restituer sur scène. Mais elle peut aller au-delà, pressentir l’avenir : d’où son pouvoir révolutionnaire. Comme tout Art.
SKETT est notre position du moment : le discours ne résout rien
SKETT, c’est le Silence(en arabe) : actuellement, il est prodigieusement parlant
Conception et Chorégraphie : Wajdi Gagui
Interprétation: Ester Lozano Torné, Ahlam El Morsli, Wajdi Ggaui , Chakib Yamlahi, Soufiane Naym, Yassine Ouni
L'KAADA
La danse l’kaâda est un héritage culturel, elle fait partie des caractéristiques du spectacle populaire au Maroc, en particulier après la fin de la période coloniale,
Les expériences les plus importantes à cet égard, ont été initiées par le grand artiste "Tayeb Seddiqi," qui a approfondi le concept « L’halka » L'expérience et l'ambiance d'ancrage de Jemaa El Fna , dans l’ancienne ville de Marrakech, pour la plupart des créations scéniques en extérieur;
Selon la même perspective, nous cherchons à travers cette création chorégraphique d'employer une des pratiques traditionnelles marocaines qui ont caractérisé les fêtes populaires, afin de conserver dans cette pratique et la faire connaître, de contribuer à son rôle dans la promotion du goût collective. Et pour contribuer à valoriser ces sources et les références liées à notre culture.
Direction artistique et chorégraphie: Wajdi GAGUI (Tunisie)
Conseil artistique : Ahlam EL MORSLI
Interprétation : Ester Lozano Torné,, Ahlam El Morsli, Soufiane Naym, Othmane Wardy, Wajdi Gagui, Mouad Lasmak, Chakib Yamlahi
Musique et percussion live: Abderrazak Askalan
Femme (solo) FEMMES (Collective)
Je me réveille une nuit sur la voix d’une femme qui me parle dans l’oreille, me demandant de vivre en moi une danse palpitante, on s’est croisées sur un chemin d’eau froide, d’images d’ailleurs et de nul part… cette voix traverse ma respiration … me parle en silence…
Je fais le rêve d’une danse à part… d’une femme obscure et à la fois troublante…
Chorégraphie : Ahlam El Morsli,
Interprétation :
Ester lozano torné, Yasmina Chouaib, Ahlam EL mORSLI
Regard Extérieur: Wajdi gagui
Lumière: Saber Gagui
PERSONA NON GRATTA
«Ma tête est ici et mes mains sont là-bas, et entre moi et moi, les peuples passent », têtes remplies de préoccupations individuelles, mais aussi collectives, de nombreux questionnements, dont la réponse est seule et unique.
«Mon corps est une nation, mes mains sont un état, ma bouche est une révolution, et les doigts de ma paumes sont des prairies, mes veines sont des constructions, mon front est des usines, mon nez est des ponts, mes jambes sont des avenues, mes oreilles sont des écoles, et mes yeux sont des maisons »
Et ma danse ….est un refus.
Conception et chorégraphie: Wajdi Gagui
Danseurs: Emilie Borgo, Ester Lozano, Ahlam El Morsli,, Wajdi Gagui, Yassine Ouni, Soufiane Naym
ROUH
Créer une dynamique locale grâce aux artistes et opérateurs culturels locaux.
Rendre Le duo « Rouh » travaille la profondeur avant l'esthétique… Il nous plonge dans une finesse gestuelle et une sensibilité d’interprétation, où l’âme se lie à l’être, s’éclaire sur sa trajectoire vers l'essence de la vie, divine, immortelle et en souffrance dans le corps...
L'énergie libératrice de Rouh (l'âme) », noue et dénoue le réel et le non réel dans un espace spirituel.
« L’homme est libre entre tourner le miroir vers la lumière de l’âme, ou se tourner vers le côté sombre de la nature physique du bétail. » Ibn Arrabi
Chorégraphie et danse: Ahlam El Morsli et Wajdi Gagui
